Taller de Arte Xibalbá, detrás de la Catrina monumental de más de 33 metros que conquistó el Zócalo

Ciudad de México, 2 de noviembre de 2026.- Detrás de la Catrina monumental que se convirtió en una de las principales atracciones de las celebraciones de Día de Muertos en la Ciudad de México está el trabajo de más de 140 artesanos, artistas, arquitectos e ingenieros del Taller de Arte Xibalbá, colectivo encargado de diseñar y construir la escultura instalada en la Plaza de la Constitución.

La pieza, de más de 33 metros de altura, fue concebida como un homenaje al grabador mexicano José Guadalupe Posada, creador de la emblemática Calavera Garbancera, que posteriormente se convirtió en uno de los símbolos más reconocidos de la cultura mexicana.

El proyecto requirió meses de trabajo y la participación de un equipo multidisciplinario que combinó técnicas de escultura, cartonería, arquitectura, ingeniería, iluminación y diseño textil. La estructura principal fue elaborada con acero, mientras que otros elementos se realizaron con fibra de vidrio, telas y sistemas de iluminación LED.

Uno de los elementos más llamativos es su vestido morado, de aproximadamente 27 metros de longitud, inspirado en los bordados tradicionales de Tenango. La prenda incorpora flores y colibríes iluminados, además de detalles textiles que recuperan elementos de la artesanía mexicana.

De acuerdo con Carlos Báez, director del Taller de Arte Xibalbá, el desarrollo de una obra de estas dimensiones implicó combinar la creatividad artística con cálculos estructurales y medidas de seguridad para garantizar su estabilidad, debido a que fue instalada en la plancha del Zócalo sin cimentaciones permanentes.

El colectivo surgió de los talleres de la Fábrica de Artes y Oficios (FARO) de Oriente y ha desarrollado proyectos de escenografía, utilería, iluminación y montajes monumentales.

La Catrina formó parte de la Ofrenda Monumental de Día de Muertos 2026 y obtuvo el reconocimiento Guinness como la más alta del mundo, con lo que el trabajo de los creadores mexicanos alcanzó proyección internacional.

La obra también representa el crecimiento de los colectivos artísticos que mantienen vivas las tradiciones populares y llevan el arte comunitario a los espacios públicos de la capital.