Museos ante la era digital: ¿arte rescatado o redefinido por la IA?
Los museos, tradicionalmente concebidos como vitrinas y espacios de colecciones que han reflejado una mirada colonial y eurocéntrica del saber, se encuentran…
Los museos, tradicionalmente concebidos como vitrinas y espacios de colecciones que han reflejado una mirada colonial y eurocéntrica del saber, se encuentran hoy ante una encrucijada fundamental: transformarse frente a las demandas sociales de pluralidad y justicia, y ante la irrupción de las nuevas tecnologías.
La historia del arte ha demostrado una constante adaptación a los avances tecnológicos. La noción del arte, que por siglos perteneció a muy pocas personas (casas reales y la Iglesia), comenzó a democratizarse con eventos como la caída de la Bastilla, permitiendo que el público fuera beneficiario y no solo la nobleza. La emergencia de una clase media en el siglo XV, por ejemplo, dio origen a nuevas representaciones como naturalezas muertas y pinturas de género.
Revoluciones técnicas como la invención del tubo de pintura, que permitió a los artistas llevar sus materiales al campo, o el surgimiento de la fotografía, inicialmente vista como un mero objeto tecnológico y no artístico, ya modificaron radicalmente la práctica y percepción del arte. La fotografía, en particular, cambió la relación entre el ojo del pintor y lo que se observa.
El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), por ejemplo, se dedica a explorar cómo la revolución digital y la inteligencia artificial (IA) están transformando la creación artística.
Hoy, con la "revolución de píxeles" y la IA, se presenta un "nuevo tablero para crear". Lucía San Román, curadora en jefe del MUAC, señala que la figura del artista como "genio salvador" es una "ficción del siglo XIX", una construcción social que debe ser revisada cuando la creatividad puede ser atribuida a una máquina. Este escenario plantea la eterna pregunta: ¿la IA sustituirá la creación humana o servirá como instrumento para potenciarla?.
La historia del arte ha demostrado una constante adaptación a los avances tecnológicos. La noción del arte, que por siglos perteneció a muy pocas personas (casas reales y la Iglesia), comenzó a democratizarse con eventos como la caída de la Bastilla, permitiendo que el público fuera beneficiario y no solo la nobleza. La emergencia de una clase media en el siglo XV, por ejemplo, dio origen a nuevas representaciones como naturalezas muertas y pinturas de género.
Revoluciones técnicas como la invención del tubo de pintura, que permitió a los artistas llevar sus materiales al campo, o el surgimiento de la fotografía, inicialmente vista como un mero objeto tecnológico y no artístico, ya modificaron radicalmente la práctica y percepción del arte. La fotografía, en particular, cambió la relación entre el ojo del pintor y lo que se observa.
El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), por ejemplo, se dedica a explorar cómo la revolución digital y la inteligencia artificial (IA) están transformando la creación artística.
Hoy, con la "revolución de píxeles" y la IA, se presenta un "nuevo tablero para crear". Lucía San Román, curadora en jefe del MUAC, señala que la figura del artista como "genio salvador" es una "ficción del siglo XIX", una construcción social que debe ser revisada cuando la creatividad puede ser atribuida a una máquina. Este escenario plantea la eterna pregunta: ¿la IA sustituirá la creación humana o servirá como instrumento para potenciarla?.
Los museos, como un espacio donde las sociedades se reflejan y también proyectan su futuro, junto con la curaduría —que hoy es una "práctica política y poética"—, tienen la tarea de navegar esta evolución y redefinir el arte en la era de la inteligencia artificial.